導言

AIVA Gallery

本篇匯整2022年8/9月各大洲當代首飾動態(tài)，試圖勾畫出一幅實時流動的當代首飾世界地圖，觀者雖未必能親臨，卻能感受到無形而強大的勢能。

美洲

Around America

Nick Cave: Forothermore

其他

美國 / 芝加哥

日期：2022.05.14 - 10.02

時間：周二10:00 - 21:00，周三至周日10:00 - 17:00

地點：Museum of Contemporary Art

地址：220 E Chicago Ave, Chicago IL 60611, United States

Nick Cave, Arm Peace, 2018

Cast bronze and vintage tole flowers

57 x 19 x 13 in

芝加哥當代藝術(shù)博物館首次展出國際知名的芝加哥藝術(shù)家Nick Cave（美國，1959 年生）在職業(yè)生涯中的創(chuàng)作與調(diào)研。這位藝術(shù)家以將社區(qū)建設與充滿活力的跨學科藝術(shù)作品相結(jié)合的項目而聞名，作品形式包括沉浸式裝置、紋理性雕塑、無可挑剔的時裝、以及充滿活力的視頻和表演。展覽展出藝術(shù)家許多未曾公開的作品，包括廣受歡迎的Soundsuits系列的延續(xù)，其中包括Soundsuits 9:29的首演，以及由數(shù)千個懸掛在博物館兩層中庭和四樓大廳的動力紡紗機組成的迷人裝置Spinner Forest。

Where Words Fail by Iris Eichenberg

言辭失敗的地方

美國 / 舊金山

日期：2022.06.25 - 10.30

時間：周一至周五9:00 - 18:00

地點：Museum of Craft and Design

地址：2569 Third Street, CA 94107, San Francisco, United States

Iris Eichenberg
Brooch: Entero 1, 1996
Glazed porcelain, silver
3.5 x 3.2 x 8.9 cm
Photo by: Tim Thayer

該展對 Iris Eichenberg 的首飾和金屬制品提供了具有批判性的國際視角，并且與當今世界范圍內(nèi)的性別和酷兒身份以及 Heimat 主題非常相關(guān)。Heimat 是一個德語單詞，表示到達安全港后發(fā)現(xiàn)的個人幸福和內(nèi)心平靜。

基于當今世界對社會正義的強烈抗議，Eichenberg邀請觀眾參與到包含性別和身份等話題的對話中，以尋找一個安全且受歡迎的避風港，探討現(xiàn)實的真實性。Eichenberg曾在德國、荷蘭生活和工作，目前主要在美國，她為當代首飾和金屬制品帶來了不同尋常的多元文化視角。與她現(xiàn)在主要進行的物品創(chuàng)作相比，Eichenberg的首飾更為人所知，她創(chuàng)作的作品從護身符般的形式到令人默想的裝置。身體是她的基本主題之一，她常常以一種挑釁的方式引用它，有時直接，有時詩意。

Season of Blue

藍色的季節(jié)

美國 / 圣達菲

日期：2022.06.01 - 09.30

時間：周一至周日11:00 - 17:00

地點：Patina Gallery

地址：131 West Palace Avenue, 87501 NM, Santa Fe, United States

Barbara Heinrich
Necklace: Lapis Nugget, 2022
Lapis Lazuli, 509.30ct total weight,18K yellow gold
Length: 46.99 cm; Width: 1.14 cm

從 6 月到 9 月，Patina 畫廊在整個季度舉辦非凡的“藍色”展覽，展示杰出藝術(shù)家們的珍貴作品和工藝，以及富有意義的友誼。

Infinite Blue by Peter Schmid of Atelier Zobel

無限藍

美國 / 圣達菲

日期：2022.08.12 - 09.30

時間：周一至周日11:00 - 17:00

地點：Patina Gallery

地址：131 West Palace Avenue, 87501 NM, Santa Fe, United States

Peter Schmid
Brooch: Boulder Opal Rainbow, 2022
Oxidized sterling silver, 12K, 19K, 22K, 24K yellow gold, Australian boulder opal, sapphires, diamonds, and rare white diamonds
14.52 x 5.79 cm
The brooch has two sterling silver bails to be worn as a pendant

盡管我們無法逃離不同的天氣，但在云層之上，天空永遠是藍色的，陽光永遠是燦爛的。

Schmid 再次大膽突破極限，展示了他的全新創(chuàng)作系列，靈感來自于充滿戲劇性而強大的藍色。他探索大膽的設計，用豐富的青金石、少量的碧璽、乳白色的月光石、閃閃發(fā)光的藍寶石和其他鑲嵌于鉑、金和銀中的閃耀寶石等材料創(chuàng)造。Schmid 在奢華的寶石和前衛(wèi)藝術(shù)之間建立對話，繼續(xù)制作超越首飾可穿戴規(guī)模的作品，放大其固有的獨特性。

Tender Presence

溫柔存在

美國 / 里士滿

日期：2022.07.27 - 09.10

時間：周三至周六11:00 - 18:00

地點：Alma’s

地址：224 W Brookland Park Blvd, Richmond, VA 23222, United States

溫柔，表示柔軟、敏感和關(guān)懷，為任性的人提供了尋找慰藉和無條件舒適的通道。與癡迷于競爭社會的嚴酷范式相比，柔情鼓勵我們的旅伴、愛人和朋友之間的脆弱和同情。作為第二版 Spectral Matter 的一部分，A Tender Presence 旨在將那些逐步滲透、表現(xiàn)出甚至抵制溫柔互動親密關(guān)系的酷兒制作者聚集在一起。通過這個潛在的主題，展出的作品將通過它們的存在、潛在用途和材料質(zhì)量來體現(xiàn)人類聯(lián)系更柔和的一面。

Quiet Elegance: The Jewelry of Eleanor Moty

安靜的優(yōu)雅

美國 / 拉辛

日期：2022.08.17 - 2023.01.28

地點：Racine Art Museum

地址：441 Main St, Racine, WI 53403, United States

Eleanor Moty
“Skyline” Brooch, 2022
Sterling silver, 18k-gold, and rutilated quartz
3 x 1 3/8 x 5/8 inches
Photography: Eleanor Moty

無論是參考風景還是建筑或兩者兼而有之，金屬匠 Eleanor Moty 創(chuàng)造出獨特的首飾，詩意地圍繞著佩戴者和觀眾。Moty 在 1960 年代和 1970 年代憑借在裝飾中使用了尖端的制造技術(shù)，例如電鍍和光刻，首次獲得認可。在過去幾十年中，她將重點轉(zhuǎn)向在作品中加入寶石，她創(chuàng)作的大型胸針體現(xiàn)了與石英石“線性圖像”的對話。

從本質(zhì)上講，Moty 精心制作且耗時的過程始于尋找合適的石頭——石匠已經(jīng)對其進行了改造——然后從那里開始“建造”。藝術(shù)家參與到選擇石頭的色調(diào)、形狀和特征。與其他形式的首飾相比，她更喜歡胸針，她說：“胸針不需要佩戴就可以完整……不必將其貼合身體……我可以專注于雕塑方面。”

Sustain the Uncertainty

維持不確定性

智利 / 圣地亞哥

日期：2022.08.20 - 08.21

時間：周六至周日11:00 - 20:00

地點：Centro Cultural Gabriela Mistral

地址：Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227, Santiago, Chile

Joyce Marin
Ring: Red Track, 2021
Lace stockings, resin
5 x 9 x 3 cm
Photo by: Stefania Piccoli
From series: Melted in red

一種親密和偶然的混合，揭示了一群女性創(chuàng)造的人類心跳，同時見證了類似于宣布世界末日的危險情況。

Open Wound by Grupo Broca

開放式傷口

巴西 / 圣保羅

日期：2022.08.07 - 09.02

時間：周二至周日10:00 - 18:30

地點：A CASA - Museu do Objeto Brasileiro

地址：Av. Pedroso de Morais, 1216 - Vila Madalena, 05420-001, Sao Paulo, Brazil

Maria Alves de Lima
Head Piece: The body that speaks, 2021
Wearable knitted mesh in copper wire, tulle and lace sewn with copper wire, elements in brass casting
32 x 32 x 24 cm

Photo by: Bob Wolfenson

Ferida Aberta（開放式傷口）最初是為第一屆葡京當代雙年展而構(gòu)思的，于 2021 年 9 月在 Galeria Sá da Costa 展出，并于同年晚些時候（在線）在第三屆拉丁美洲當代藝術(shù)雙年展中展出。

歐洲

Around Europe

Bird, fish or somewhere in between by Karin Roy Andersson and Sofia Bj?rkman

鳥、魚或介于兩者之間

瑞典 / 芬厄什福什

日期：2022.05.01 - 09.11

時間：周三至周日11:00 - 17:00

地點：Not Quite

地址：Fabriksv?gen 2, 662 95, Fengersfors, Sweden

Karin Roy Andersson
Piece: Margareta and Gerd, 2021
Naturally tanned reindeer skin, sand, brass, thread, silver

“鳥、魚或介于兩者之間”是一個與首飾和藝術(shù)品合作的項目，涉及人類對自然的影響。該項目包含大約20件藝術(shù)品和手工藝品。

Observations: Eleven Swedish Jewellery Artists

觀察：11位瑞典首飾藝術(shù)家

瑞典 / 斯德哥爾摩

日期：2022.05.06 - 09.04

時間：周一至周日11:00 - 17:00

地點：Liljevalchs

地址：Djurg?rdsv?gen 60, 115 21 Stockholm, Sweden

Remains by Agnes Larsson

首飾通常是人們的心愛之物。它們可以充滿記憶，喚起欲望和貪婪，作為秘密攜帶或強化我們的角色和身份。從歷史上看，首飾一直具有社會功能，陪伴在人的身邊。

展覽展出的十一位藝術(shù)家不斷探索首飾與人類的關(guān)系。還有一些關(guān)于如何在首飾中思考我們的經(jīng)歷和感受。

展覽的兩百多件作品同時引發(fā)了沉思、好奇和幽默，其中的細節(jié)往往成為我們理解它們的決定性因素。作品規(guī)模從一只手可以握住的小物體到與空間相關(guān)的大物體。一些藝術(shù)家展示了材料及其故事以及其他與實際制作有關(guān)的東西。

通過這種方式，首飾變成了物化的問題，或者可能是對我們這個時代人類意義的一種持續(xù)的筆記、觀察或反映。

Pierce Healy: Memory Maps Part II

記憶地圖

瑞典 / 斯德哥爾摩

日期：2022.08.25 - 09.24

時間：周二至周五11:00 - 18:00，周六11:00 - 15:00

地點：Platina

地址：Tegnérgatan 4, 113 58, Stockholm, Sweden

Pierce Healy
Ring: Untitled, 2022
Silver casted and engraved

Pierce Healy 創(chuàng)造出具有復雜雕刻和紋理的顛覆性物品和首飾。他著迷于首飾的講故事能力，每件作品都是由好奇心驅(qū)動的實驗；這項研究永遠為下一件作品提供信息，并將他對日常生活的癡迷與他對走路、開玩笑、唱歌、彈吉他、繪畫和手工雕刻的熱情相結(jié)合，創(chuàng)造出真正獨特的手工制品和首飾。簡而言之，Pierce Healy以物品和首飾的形式表現(xiàn)出視覺上的不協(xié)調(diào)，試圖理解日常生活中的無意義，并質(zhì)疑普遍的價值觀和有價值的東西。

Annika Pettersson: Digital Artefacts

數(shù)字文物

瑞典 / 斯德哥爾摩

日期：2022.08.25 - 09.24

時間：周二至周五11:00 - 18:00，周六11:00 - 15:00

地點：Platina

地址：Tegnérgatan 4, 113 58, Stockholm, Sweden

Annika Pettersson
Necklace: Art Nouveau, 2021
 Silver, Turmaline, Sweetwater pearls
20 x 15 x 2 cm
Photo by: Sofia Bj?rkman

“數(shù)字文物”項目，用新的生產(chǎn)技術(shù)探索博物館檔案：對數(shù)字制造時代文物的價值和相關(guān)性的藝術(shù)調(diào)查。該項目分析 3D 打印技術(shù)作為恢復博物館文物的一種方法。

該項目的成果可分為三個部分。首先是研究珠寶的歷史和它們所承載的故事。瑞典國家博物館檔案館中從 1850 年至今的特定珠寶首飾都已經(jīng)過篩選。

第二部分是一項實際調(diào)查，其中博物館中的珠寶在當今的背景下被重新定義或重新創(chuàng)造。對一個物體重新進行語境化分析，可以讓我們停下來，以新的眼光重新定義，打破單調(diào)平凡的感知。這部分的調(diào)查結(jié)果將在展覽中展示。

在第三部分中，整個項目將以數(shù)字化的方式在全球范圍內(nèi)展出，即數(shù)字“開源”文化。

Down the Rabbit Hole: M?rta Mattsson and Eva von Bahr

掉進兔子洞

瑞典 / 斯德哥爾摩

日期：2022.08.17 - 09.03

時間：周一至周五11:00 - 18:00，周六11:00 - 16:00

地點：Galleri Sebastian Schildt

地址：Strandv?gen 5 B, 114 51 Stockholm, Sweden

Galleri Sebastian Schildt 很高興展示 M?rta Mattsson 和 Eva von Bahr 的首次聯(lián)合展覽“Down the rabbit hole”，攝影藝術(shù)、雕塑和首飾的大型碰撞。

Eva von Bahr 拍攝的照片中描繪了 M?rta Mattsson 以自然為靈感創(chuàng)作的首飾藝術(shù)。精心設計的圖案傳達出歌舞表演般的氛圍，而富有表現(xiàn)力的胸針、耳環(huán)和項鏈則增強了這種氛圍。展覽還展示了手工吹制和鑄造玻璃中的蝸牛和若蟲形式的迷人雕塑。

Fatta galopp!

馳騁！

瑞典 / 于默奧

日期：2022.08.06 - 08.27

地點：R?b?ck Glas & Lera

地址：Skravelsj?v?gen 2, R?b?ck, 90440, Ume?, Sweden

Linda Ottosson
Sculpture: Victory Wreath (Segerkransen), 2020
Copper, enamel, steel, aluminium, stainless steel
83 x 179 cm

人類與馬共同生活了6000年。我們已將它們用于運輸、農(nóng)業(yè)和伐木以及各種娛樂活動。大多數(shù)與馬共度過時光的人，都有充滿愛和相互尊重的親密關(guān)系的經(jīng)歷。

Macabre masterpieces

令人毛骨悚然的杰作

丹麥 / 森訥堡

日期：2022.04.08 - 10.23

時間：周一至周五10:00 - 17:00

地點：Museum S?nderjylland

地址：S?nderbro 1, 6400, S?nderborg, Denmark

Mette Saabye
Necklace: Filipendula, Béllis perénni, Bryónia albá, ?tropa belladónna, Sédum ácre, 2022
24ct/18ct gold, pure silver, 925 silver, prasiolit-pearls, plastic, embrodery yarn, plant seeds
8 x 2 x 45 cm
Photo by: Mette Saabye

展覽“令人毛骨悚然的杰作”是一個在首飾和珍貴手工藝品的背景下，對死亡文化歷史的美學介紹。它們在死亡中被磨損，并伴隨著尸體進入墳墓。哀悼首飾被用來紀念死者，象征著復活的希望。展覽的五個主題——導致死亡；有機的；在墳墓；在悼念; 和永遠——構(gòu)成死亡的文化歷史。展示由丹麥一些最優(yōu)秀的金銀匠創(chuàng)作的全新原創(chuàng)作品。

20 Years Pinakothek der Moderne, 21 Objects

現(xiàn)代繪畫陳列館20周年展

德國 / 慕尼黑

日期：2022.07.14 - 2023.01.15

時間：周二至周日10:00 - 18:00

地點：Die Neue Sammlung - The Design Museum

地址：Türkenstrasse 15, 80333, Munich, Germany

Patrick Jouin, Solid. C2, 2004
Photo: Die Neue Sammlung ? The Design Museum, K. Mewes

在 2002 年開放的現(xiàn)代繪畫陳列館 20 周年之際，Die Neue Sammlung - 設計博物館展示了過去 20 年的作品。每年以一個作品為代表，闡述對于設計發(fā)展的影響或作為設計運動的基礎(chǔ)。

Friedrich Becker. Born to Play

為玩而生

德國 / 哈瑙

日期：2022.07.24 - 10.16

時間：周二至周日11:00 - 17:00

地點：GfG

地址：Altst?dter Markt 6, 63450, Hanau, Germany

Friedrich Becker
Bracelet: Untitled, 1988
750/000 yellow gold, 950/000 platinum
Photo by: Michael Berger

Friedrich Becker (1922 - 1997) 是 20 世紀下半葉首飾界杰出的藝術(shù)家之一。他的作品包含可互換寶石隱形設計、可變別針首飾和不銹鋼與合成寶石的結(jié)合，為首飾帶來了新的美感。他擅長通過大大小小的動力學來實現(xiàn)可運動的首飾。

Elegantly meaningful - Signs and symbols in jewellery, graphic and printed works. Exhibition to mark the anniversary of Johannes Reuchlin's death

優(yōu)雅而有意義—珠寶的符號、圖形和印刷作品

德國 / 普福爾茨海姆

日期：2022.06.25 - 11.06

時間：周二至周日10:00 - 17:00

地點：Pforzheim Jewellery Museum

地址：Jahnstrasse 42, 75173, Pforzheim, Germany

Exquisite manuscripts and prints. The name of God in different languages and alphabets from Reuchlin's commentary on his Latin translation of the "Quaestiones ad Antiochum ducem", which were wrongly attributed to Athanasios of Alexandria. From a print by Thomas Anshelm, Hagenau, 1519 Stadtarchiv Pforzheim. Photo by Schmuckmuseum Pforzheim, Germany.

“優(yōu)雅而有意義”是紀念 Johannes Reuchlin（1455 - 1522 年）逝世 500 周年。展覽期間，珠寶博物館的所有展廳都以珠寶、文字和語言為主題。

Blurring Boundaries by Svenja John and Jochen Holz

模糊邊界

德國 / 卡塞爾

日期：2022.06.18 - 09.24

時間：周二至周五10:00 - 18:00，周六10:00 - 15:00

地點：Schmagold

地址：Wolfsschlucht 8A, 34117, Kassel, Germany

Jochen Holz
Vessel: Toffee, 2021
Borosilicate glass
25 x 35 cm
Photo by: Jochen Holz

在手工藝、設計和藝術(shù)之間是否需要劃出一條強硬的界線？藝術(shù)家們不需要使用工藝了嗎？只有純藝術(shù)家的作品才能被稱為藝術(shù)嗎？

De Mano en Mano. From Hand to Hand

從手到手

瑞士 / 納沙泰爾

日期：2022.08.29 - 10.15

時間：周一至周五11:00 - 18:30，周六10:00 - 17:00

地點：Caractère Gallery

地址：Rue des Terreaux 1, 2000, Neuch?tel, Switzerland

Nicolas Estrada
Ring: Peace, 2022
Wood, copper, silver and paint
3 x 1.5 x 3 cm

歷史告訴我們，珠寶只是暫時屬于我們，有時似乎我們才是屬于它們的。

一顆珠寶（這里是指戒指）能夠訴說出它的制作時間，也包括它的創(chuàng)作者，但最重要的是它的擁有者；建立起共識而反映在其中。這就是這次展覽的意義。三位作者以他們的角度，認識并表達珠寶的永恒性。

A Mind of Their Own

自己的想法

奧地利 / 韋爾斯附近塔爾海姆

日期：2022.04.03 - 09.25

時間：周六14:00 - 18:00，周日10:00 - 18:00

地點：Museum Angerlehner

地址：Ascheter Str. 54, 4600 Thalheim bei Wels, Austria

Beatrix Kaufmann
Object: Hook & Loop, 2009
Polyamide, nylon rivets
Photo by: Beatrix Kaufmann

本次展覽展出了 53 位藝術(shù)家的首飾作品、雕塑和概念作品，提供了對 1970 年代奧地利首飾制作令人興奮的見解。

Stefano Marchetti

斯特凡諾·馬爾凱蒂

荷蘭 / 奈梅亨

日期：2022.06.19 - 09.17

時間：周二至周五10:00 - 18:00，周六10:00 - 17:00

地點：Galerie Marzee

地址：Lage Markt 3, 6511 VK Nijmegen, The Netherlands

Stefano Marchetti

bracelet, 2021

silver, copper

Stefano Marchetti 一直在試驗金屬和技術(shù)，著迷于新發(fā)明和現(xiàn)有技術(shù)問題的解決方案。他用鉑絲制作的新作品，是用不同熔點的金屬以特殊方式制成的。他還在不斷測試新工藝的秘密與極限。根據(jù) Stefano 的說法，這項新技術(shù)使他能夠不受通常與金屬絲制成的作品相關(guān)的任何限制，以任何尺寸進行創(chuàng)作。理論上，他甚至可以用鉑金線制作真人大小的雕塑，而結(jié)構(gòu)不會變?nèi)酢，F(xiàn)在，我們可以享受 Stefano 小巧、美麗、奇妙的創(chuàng)新首飾。

Carla Nuis

卡拉·努伊斯

荷蘭 / 奈梅亨

日期：2022.06.19 - 09.17

時間：周二至周五10:00 - 18:00，周六10:00 - 17:00

地點：Galerie Marzee

地址：Lage Markt 3, 6511 VK Nijmegen, The Netherlands

Carla Nuis

4AppleTwirl, 2022

藝術(shù)家在 Galerie Marzee 的展覽中展示的新作品包括四個系列的項鏈，由歐洲果樹木材制成。木材純凈、堅實、柔嫩，猶如貴金屬。在之前的系列中，我用金銀板制作空心的物品，而果樹木項鏈則是通過去除多余的材料而制成的。未經(jīng)加工的貴金屬合金是冷酷無情的；只有鍛造才能使它成為珍寶。而另一方面，每一塊木頭都已經(jīng)有自己的特征。它生長過，結(jié)出果實，有屬于自己的木紋。對于藝術(shù)家來說，挑戰(zhàn)在于創(chuàng)作時，通過找到正確的切割和切割表面、木紋、裂縫。每一次切割都會有破裂的風險。木鍛造需要鋒利的工匠工具。這些設計延續(xù)了藝術(shù)家早期作品中的主題，例如巴洛克珍珠——LittlePotatoes (2004) 和 RedPotatoes (2007)——以及兒童畫—— Golden Cuddles (2014) 和 FlowerRing (2019)。

Sondra Sherman

桑德拉·謝爾曼

荷蘭 / 奈梅亨

日期：2022.06.19 - 09.17

時間：周二至周五10:00 - 18:00，周六10:00 - 17:00

地點：Galerie Marzee

地址：Lage Markt 3, 6511 VK Nijmegen, The Netherlands

Sondra Sherman

brooch, IRL, 2022

Sondra Sherman 被首飾內(nèi)在和社會相互關(guān)聯(lián)的含義所吸引。她的作品邀請觀眾參與基于同理心的對話。Sondra 選擇的主題、方法和材料放大了首飾的獨特聲音和背景。可穿戴性對她的作品至關(guān)重要；佩戴者和首飾作品會進入一個新的世界，互相對話與改變。

Nouveau regard sur l'Australie

澳大利亞的新面貌

法國 / 卡涅

日期：2022.07.01 - 10.09

地點：Solidor Art Space

地址：Place du Ch?teau, Haut-de-Cagnes, 06800, Cagnes sur Mer, France

Robert Baines
Brooch: Land Sky and Fire No 1, 2020
Silver, Emu eggshell, lacquer
5.5 x 6.8 x 1.3 cm
Photo by: Anton Jadrijevic

你必須聆聽天氣，觀察鳥和動物。這是屬于你文化的一部分。如果你忽略它，我認為你忽略了自己的文化。

The Transparent Breath

透明的呼吸

意大利 / 威尼斯

日期：2022.08.25 - 09.25

時間：周一至周日10:00 - 18:00

地點：Arte e Design Venezia

地址：Fondamenta Nani 960, Venice, Italy

Anna Boothe
Pate de Verity
Object: Hand in hand, 2022
Cast lead crystal
10.8cm x 3.8 cm x 3.8 cm
Photo by: Ricardo Barros
Talisman

國際性展覽“透明呼吸”的誕生，源于在威尼斯舉行一項致力于藝術(shù)玻璃首飾的活動。眾所周知，威尼斯在世界各地都具有傳奇色彩，除了別的一些原因，其千年的玻璃器皿傳統(tǒng)特色可追溯到公元前 7 世紀。

Layering: Karen Vanmol and Lyne Del Heischa

分層

比利時 / 根特

日期：2022.08.07 - 09.03

時間：周四至周五13:30 - 18:00，周六11:30 - 18:00

地點：Galerie Pont & Plas

地址：Hooiaard 6, 9000 Gent, Belgium

'分層，分層，分層'

對于 Karen 來說，這里的“層”是指層壓板和木頭。她多年來一直在使用這些材料，并繼續(xù)探索更多的使用方式。Lyne的作品，則是談到了日本漆藝層層疊疊的反復應用。Karen和Lyne都忠于所選擇的材料，在其自身背景下，放大材料的不斷演變。

European Prize for Applied Arts 2021 in Barcelona

2021年歐洲應用藝術(shù)獎

西班牙 / 巴塞羅那

日期：2022.07.07 - 09.25

地點：Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda de Catalu?a (CCAM)

地址：Carrer de Puig i Xoriguer, 11, 13, 08004, Barcelona, Spain

Marie-Anne Thieffry
Sculpture: Sérénité, 2020
Cardboard lace and laminated cardboard
27 x 54 x 90 cm
Photo by: Grégory Stein
Awarded at: European Prize for Applied Arts 2021

歐洲應用藝術(shù)獎于 2009 年發(fā)起，與蒙斯市、WCC-Europe 合作并得到瓦隆-布魯塞爾聯(lián)邦文化部的支持，旨在獎勵應用藝術(shù)和工藝設計領(lǐng)域的當代表達創(chuàng)作。今年作為第五屆，將慶祝協(xié)會成立 40 周年。

Jürgen Veit

于爾根·維特

葡萄牙 / 波爾圖

日期：2022.07.02 - 09.21

時間：周一至周五11:00 - 19:00，周六10:00 - 19:00

地點：Tincal Lab

地址：CCBombarda, Rua Miguel Bombarda, 285, shop 25, Porto, Portugal

Juergen Veit

Neckpiece

Handcrafted from straw, crosslinked polyethylene, goatskin, washed leather, waxed cotton, handcarved water-ox horn

330 x 450 mm

Juergen Veit (1971) 在柏林生活和工作。他的過往經(jīng)歷包括排版、平面設計、攝影和 3D 方面的研究。作為設計和配飾設計主管，多年來他一直在開發(fā)各種物品和紡織品設計項目，并從 2010 年開始創(chuàng)作當代首飾。

這些獨特作品起源于他喜歡的一些材料的質(zhì)感：木材、種子膠囊、皮革、紙、金屬和牛角。通過一系列過程，它們被改造成最終的美麗。他將修道院工藝的技能與對高級時裝的敏感性相結(jié)合，創(chuàng)造出令人驚嘆的當代首飾。

大洋洲

Around Oceania

Profile: Contemporary Jewellery and Object Award

當代首飾獎

澳大利亞 / 悉尼

日期：2022.08.09 - 09.28

時間：周二至周五11:00 - 17:00，周六11:00 - 16:00

地點：Australian Design Centre

地址：101—115 William St, Darlinghurst, NSW 2010, Australia

由 73 位國內(nèi)外當代珠寶商和物品設計師組成的多元化團體入圍展覽。他們的作品包含個人化到主題化的概念，從珍貴的黃金到塑料廢料的各種材料制作而成。

Regine Schwarzer's Open Studio at SALA

Regine Schwarzer的開放式工作室

澳大利亞 / 布里奇沃特

日期：2022.08.06 - 08.07

時間：周六至周日11:00 - 15:30

地點：South Australian Living Artists Festival

地址：19 Anzac Ridge Rd, SA 5155, Bridgewater, Australia

Regine Schwarzer
Ring: Coral skeleton & Orange Sapphire, 2022
Kimberley coral fossil and 4mm orange sapphire set in 24ct gold
2.5 x 1.75 cm
Photo by: Sam Roberts

首飾和物品——揭示自然構(gòu)造方面的作品——從礦物、植物和景觀形態(tài)中提取的圖案。Regine Schwarzer的作品主要由自己手工切割的貴金屬和寶石制成。

她的作品不斷探索通過切割和未切割形式的礦物和巖石所提供的可能性。她還通過各種金屬結(jié)構(gòu)來展現(xiàn)這些土質(zhì)材料的晶體結(jié)構(gòu)。通過設計和制造參考和使用寶石和礦物的首飾和物品，她研究了“珍貴”一詞，因為它通常歸因于某些材料。

Flowers of the Sea by Julie Blyfield

海洋之花

澳大利亞 / 阿德萊德

日期：2022.07.01 - 09.30

時間：周二至周六10:00 - 17:00

地點：Samstag Museum of Art

地址：55 North Terrace, SA 5000, Adelaide, Australia

Julie Blyfield: flowers of the sea, Objects

Bi-metal copper&sterling silver, heat coloured, wax seal

Photo by Grant Hancock

擁有 35 年實踐經(jīng)驗的南澳大利亞金屬藝術(shù)家 Julie Blyfield 調(diào)研了在澳大利亞南部海岸發(fā)現(xiàn)的獨特的紅色海藻，并創(chuàng)作了一組新的大型銅器。Blyfield 的雕塑裝置作品在黑暗的畫廊空間中展示，參考了 19 世紀的標本相冊，并突出了珍貴海洋環(huán)境的脆弱性以及威脅和維持它們的元素。由 Samstag 為 SALA 音樂節(jié)委托和呈現(xiàn)。

Julie Blyfield 是一位南澳大利亞藝術(shù)家，她的作品以收集的植物標本和形態(tài)為靈感而聞名。Blyfield 使用傳統(tǒng)的金屬加工技術(shù)達到凹凸不平的效果，創(chuàng)造出具有復雜紋理的作品，捕捉了澳大利亞自然景觀的精髓。

非洲

Around Africa

Up and Down in Johannesburg

起起落落

南非 / 約翰內(nèi)斯堡

日期：2022.08.12 - 09.01

時間：周一至周五9:00 - 17:00，周六10:00 - 14:00

地點：Tinsel Gallery

地址：53 Rustenburg road, Melville, 1157, Johannesburg, South Africa

Gussie van der Merwe
Pendant: Forget me kNot, 2022
Sterling silver, copper, cotton cord
39 x 10 x 3.5 cm

Up and Down是一個當代首飾項目，包含兩個展覽，一個在丹麥哥本哈根，一個在南非約翰內(nèi)斯堡。這個項目將來自兩種截然不同文化的制造者聚在一起，呈現(xiàn)出各種各樣的物品，既有個人的敘述，也有大眾的敘述。

Ten-sion. Ten art jewellers assemble.

緊張

南非 / 斯泰倫博斯

日期：2022.08.11 - 09.24

時間：周二至周四9:00 - 17:00，周五9:00 - 16:00，

周六10:00 - 16:00

地點：Oude Leeskamer Gallery

地址：182 Dorp Street, 7600, Stellenbosch, South Africa

Willemien Bruwer
Neckpiece: Untitled II, 2021
3D printed plastic, spray paint, silver, plastic thread

“珠寶是一種普世的文化現(xiàn)象；它講述了佩戴它的人和他們的行為……它標志著全球范圍內(nèi)的生活里程碑。擁有一件珠寶，可以珍藏對逝者的珍貴回憶，同時也散發(fā)出一種權(quán)力地位、一種政治或宗教信仰。” ——馬里安昂格爾

亞洲

Around Asia

Three Worlds: Through the Lens, Jewelry and Object Arts by Jiro Kamata and Photography by Chalat Kanjanaratanakorn

三個世界：通過鏡頭、首飾和藝術(shù)品

泰國 / 曼谷

日期：2022.08.06 - 09.18

時間：周三至周日 13:00 - 18:30

地點：ATTA Gallery

地址：48 Captain Bush Ln, Bang Rak, 10500, Bangkok, Thailand

JIRO KAMATA

BS HOLON RING #1, 2021

Camera lens, PVD coating, silver

6CM X 7CM X 5CM

拍照時，人們通過相機鏡頭看向世界，捕捉自己之外的事物。然而，鏡頭捕捉到的東西往往反映了自己，因為人們會根據(jù)自己的觀點積極地決定捕捉什么。

相機鏡頭成為將兩個“世界”分開和連接在一起的東西——一個人的“自我”內(nèi)在世界和外在世界。

在觀看另一個人的照片時，一個人通過不同的鏡頭創(chuàng)造了另一個個人層面的解釋、視角、敘述和照片的意義。因此，創(chuàng)造了超越攝影師自身的內(nèi)在世界和外在世界的第三個維度——第三世界。

攝影鏡頭在這次聯(lián)展中將兩位藝術(shù)家聯(lián)系在一起，同時也凸顯了他們在實踐上的差異。

The Truth. Mine and Yours

真相——我的和你的

以色列 / 拉馬特沙龍

日期：2022.05.13 - 11.01

地點：The Geological Museum

地址：Ha-Palmakh St 12, Ramat Hasharon, Israel

Kobi Roth
Pendant: Apollinaire 1, 2022
Fine silver, porcelain
7.5 x 7.5 x 3 cm
Photo by: Uri Grun

展覽展示了十二位當代首飾藝術(shù)家的作品，表達他們對“真理”這一主題的解釋和思考。

- Fin -

本期撰稿：Joyce Wang,Star Ye