金屬是最常見的傳統(tǒng)首飾制作材料，然而，當代首飾中，越來越多的藝術(shù)家通過非傳統(tǒng)的材料去創(chuàng)作首飾；比如回收的硬幣、瓶蓋、老化的金屬配件、老舊毛巾、手提電話和洋娃娃部件。這些東西舍棄原本的功能，與柔和的色彩結(jié)合變成一件件項鏈、吊墜盒手鐲。這是一個緊張的回收過程。物品本來要被扔掉或者遺棄，藝術(shù)家們經(jīng)過特殊的選擇讓它們以不同的方式回到生活中。

Lisa Walker

你有沒有想過你所使用的材料的可持續(xù)性嗎？

環(huán)境意識以及與礦石開采和資源使用相關(guān)的問題，持續(xù)成為珠寶制造業(yè)關(guān)注的焦點。從礦石開采制造出的精美珠寶到日常物品的回收再利用，這是一個出于對社會環(huán)境和生態(tài)環(huán)境的積極關(guān)注之心，以及對于設(shè)計的內(nèi)在價值和材料的回收及循環(huán)利用價值的探討。

當我們提起再利用時，也不僅僅再局限于回收利用和一些多余的消費品，更多的首飾藝術(shù)家用賦予個人情感和時間價值的物件再創(chuàng)造。這些作品對于我們來說，記錄著時間流逝的痕跡和情感價值。在我們所處的轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺主義社會中，提醒著我們更加關(guān)注并探索首飾背后的真諦和外延。

意大利首飾藝術(shù)家Barbara Paganin的作品大量地使用現(xiàn)有的物品來創(chuàng)作，通過主客觀時間關(guān)系的不斷交換，藝術(shù)家有效地檢驗了串聯(lián)起生活和每個人記憶的作品的價值。在《記憶》系列作品中，陶瓷動物、瓷娃娃、雕刻的象牙、森林、玻璃、出土、傳承和收集的舊照片的縮影與鞋子、衣服、日常使用的小工具和仿制寶石驚人混在一起。Paganin由此在作品中加持了層層的情感，在這個網(wǎng)中每個人都能找到自己的情感投射。每一枚胸針，每一條項鏈都在訴說一個故事，情節(jié)由我們來填充。

Open Memory nº25 2011–2013, brooch, 

oxidized silver, porcelain, coral, gold, 

125 x 45 x 50 mm,

 photo: Alice Pavesi Fiori

 

 

Barbara Paganin

 

“Courtyard”, Memoria Aperta Catarsi by Barbara Paganin

“《容器》是由屬于我過去生活的物體組成的，包括真實的瞬間和夢幻的瞬間。有些物品來自我父親的收藏，我從他那里繼承來的，有些是我個人收藏的一部分，這是多年來在眾多跳蚤市場和古董店收集的結(jié)果，不僅在威尼斯，而且在奧地利、英國和西班牙等國。”

——Barbara Paganin

 

Silences2012, necklace, oxidized silver, porcelain, resin, gold, 

270 x 270 x 50 mm,Helen Drutt collection

 

 

Shades2012, brooch,

 oxidized silver, polymethyl methacrylate, tourmalines, yellow opal, 

110 x 110 x 40 mm, photo: Michele Zanin

BarbaraPaganin專注于提煉每一個物品的特征細節(jié)，然后她用獨特的方式重新解釋。在創(chuàng)作過程中，她既不是極簡主義者，也不是修辭家：她只是將自己對事物的個人“記憶”導(dǎo)入作品中，沒有過多的轉(zhuǎn)換，釋放了它們的本質(zhì)。

Open Memory nº16 2011–2013, 

brooch, oxidized silver, porcelain, miniature on ivory, gold, 

95 x 80 x 35 mm, photo: Alice Pavesi Fiori

Jo Pond 出生于倫敦的Chiswick，目前在斯塔福德郡農(nóng)村生活和工作。這位藝術(shù)家在伯明翰珠寶學(xué)院獲得碩士學(xué)位，是倫敦當代應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院的成員。她的作品曾在國際上展出，在慕尼黑的Schmuck、倫敦的V&A博物館、俄克拉荷馬州的普萊斯塔藝術(shù)中心、Galerie Rob Koudijs、阿姆斯特丹、Velvetda Vinci、舊金山和倫敦的當代應(yīng)用藝術(shù)等展覽中展出。

 

Jo Pond

Glaxo Set

胸針 

再利用鋼罐 鋼 鐵 銀 寶石

 

 

Jo Pond

A bit of blue (Brooch), 

Repurposed steel tin, steel, citrine

 

 

Jo Pond

Fine Quality (Brooch), 

Repurposed steel tin, steel, iron, diary pencil

“改造的錫罐頭，鋼，鐵，銀，寶石、家用烘焙工具，餅干罐和藥罐，常常成為戰(zhàn)爭時期女性居家角色的視覺意象。舊錢包取下的皮革與古舊的骨質(zhì)代幣則隱喻了錢幣。這些對收藏家以外的一般人不再具有意義的物件，經(jīng)過重置提供了新的敘事：告訴人們過去的女人的故事。

文字來自Lily Pond，娘家姓為Liberty自由。為了展示戰(zhàn)時的家庭生活，這些二戰(zhàn)時的文字和材料，經(jīng)過了重置以求保有敘事性，而這些故事已無法僅用文字傳達。”

——Jo Pond

 

Jo Pond

Baking Tin and Grater Series, 

Repurposed baking tin, citrine, 18ct Gold, Steel.

 

 

Jo Pond

Blinkered Tin Neckpiece, 

Repurposed steel tin, iron, citrine

Jo Pond最新的首飾作品可以看作是復(fù)生的物品，是藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中改變?nèi)粘３鞘猩畹倪z跡。對紐扣、硬幣、罐子和鑰匙等材料元素進行修改和重新詮釋，同時為每件作品創(chuàng)造新的敘事，借鑒每件作品的工業(yè)遺產(chǎn)和獨特的過去。貴重金屬和寶石，如鉆石或珍珠，經(jīng)常與這些現(xiàn)成物結(jié)合在一起，體現(xiàn)圍繞美和世俗、社會地位和等級或價值的視覺和概念。

 

 

Jo Pond

Associated Stigmas collection,

 Repurposed Glasgow brush, silver, pearl, gold, mirror, steel.

 

 

 

Jo Pond

“使用現(xiàn)成物就像是用已經(jīng)寫好的部分故事開始創(chuàng)作的過程。我能編排，做介紹和參與其中。我可能會在故事中添加或刪除臺詞，然后觀察他們是否對我真實，有時會以這樣或那樣的形式與他們生活在一起，仍然觀察和傾聽他們告訴我什么時候他們是舒服和合適的。我和每一個舞臺都有一種聯(lián)系，一種個人的聯(lián)系，一種歸屬感，一種不愿意放手或放棄的感覺，以及一種不舒服的享受。通過在照片中安全地捕捉到這些親密的瞬間，我得以再次介入，因為我能夠回憶起這種組合以及它所帶來的關(guān)系的本質(zhì)。"

——Jo Pond

曾經(jīng)旅居德國慕尼黑的新西蘭藝術(shù)家Lisa Walker在創(chuàng)作中有著明確的反動意識，她自覺地從文化與生活的各個層面發(fā)掘影響力資源，研究被普遍接受的美學(xué)概念或創(chuàng)作模式與其它難得一見的或仍在尋找中的審美之間的差異。

Lisa Walker

 

 

Lisa Walker

 

 

Lisa Walker

抽象主義之父Wassily Kandinsky常說：“色彩是對靈魂的直接沖擊”。而色彩正是Lisa Walker首飾作品帶給觀眾最直觀的印象。這位自新西蘭的設(shè)計師明確地探索自己獨有的審美。她用非傳統(tǒng)的材料去創(chuàng)作首飾。

 

Lisa Walker

NECKLACE, 2016

leather, stuffing, thread, private collection (France)

 

 

Lisa Walker

Lisa1967年出生于新西蘭的惠靈頓，后畢業(yè)于Otago Polytechnic藝術(shù)學(xué)院的手工藝與設(shè)計專業(yè)。之后于慕尼黑藝術(shù)學(xué)院參加了一個珠寶的課程，并成為Otto Künzli教授的首席學(xué)生。1992年起，她在歐洲、美國與新西蘭參加各類展覽、工作坊和會議。她也繼續(xù)著自己的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。

 

Lisa Walker

 

 

Lisa Walker

 

Lisa對傳統(tǒng)概念的“美”沒有興趣，她希望作品可以激發(fā)觀者去尋找“意義”，去尋找超越表面的美。她在將近40年的當代首飾創(chuàng)作里使用各種各樣的材料與制作工藝。Lisa的作品有著一個“Pop”（通俗藝術(shù)）的靈魂，好似它們來自一個“過去的未來”，像1960年到1970年代間Technicolor電影公司拍攝的電影《2001太空漫游》，還有伍迪艾倫導(dǎo)演的《傻瓜大鬧科學(xué)城》。Lisa通過作品有力而生動地對話，以此帶給珠寶首飾新的意義，也提供新的想法讓我們思考首飾到底可以變成什么樣子。

——Vogue DiPaola Aurucci,意大利

她探索了什么是可期待的，可接受的和可穿戴的邊界，以回應(yīng)當下環(huán)境和世界上正在發(fā)生的事情。為此，她使用來自我們消費社會的廢料，然而，卻不作任何道德聲明。

記憶和歷史在當代首飾藝術(shù)家 Francis Willemstijn的作品中發(fā)揮著核心作用。她強調(diào)作品的 “珍貴”不在于使用材料的內(nèi)在價值，而是他們擁有的記憶。Willemstijn說，“這些材料對我來說是非常寶貴的——其比鉆石更能帶給我歷史價值。” Willemstijn創(chuàng)作首飾傳達故事，使用過的材料是她靈感的直接來源。

Francis Willemstijn

“我的首飾幾乎大部分都是從歷史圖像中衍生出來的，從這些影像中解釋我自己當代的環(huán)境，將我的過去轉(zhuǎn)化成首飾，作為對大批量生產(chǎn)產(chǎn)品的回應(yīng)。我創(chuàng)作獨特的不可復(fù)制的作品，運用不尋常、稀有的材料。我嘗試用時間和能量賦予廉價的材料以價值。在我眼中一片美麗的，破舊的、消耗殆盡的木頭，似乎比鉆石更珍貴。”

——Francis Willemstijn

 

Francis Willemstijn

 

 

Francis Willemstijn

Willemstijn認為快速消費文化和過度商業(yè)化不應(yīng)是一種生活實際。人們應(yīng)該思考為什么他們需要整櫥的衣服和鞋子。“我喜歡將帶有舊時光痕跡的鞋子拿給鞋匠修理，而不是扔掉再買一雙新的。我喜歡老祖母帶著補丁的床單。它們因常洗衣而變得非常柔軟。我對瘋狂的消費有很大的關(guān)注，大規(guī)模的生產(chǎn)讓自然無法持續(xù)，因為自然才是最美好的事物。”

Francis Willemstijn

 

Renee Zettle-Sterling

"物體所擁有的力量，無論是記憶中的還是身體上經(jīng)歷過的，都是壓倒性的，它所建構(gòu)的意義永遠不會固定。我們?nèi)粘Ｉ钪械奈锲芳仁俏覀兩眢w的延伸，也是我們的反映；我們通過使用這些個人裝備使我們的物質(zhì)世界變得熟悉。我感興趣的是一個人的自我是如何形成與儀式對象，家庭空間，日常活動的關(guān)系，通過探索它們的內(nèi)在意義。改變、抽象、將一個對象與另一個對象并置，并將對象從熟悉的背景中剝離出來，使我能夠為觀眾創(chuàng)造新的意義和其他解釋的可能性。"

——Renee Zettle-Sterling

Renee Zettle-Sterling

 

 

Renee Zettle-Sterling

現(xiàn)代生活中，設(shè)計——作為時尚產(chǎn)業(yè)鏈的起點，對于原材料的選擇、生產(chǎn)制造的工藝、傳遞給消費者的信息與感受、甚至到產(chǎn)品生命周期結(jié)束后的回收處置方式，都起到了決定性影響，直接關(guān)乎時尚產(chǎn)品對社會和環(huán)境影響。越來越多的品牌和更多的設(shè)計師也開始關(guān)注更多與設(shè)計相關(guān)的可持續(xù)主題項目。

Renee Zettle-Sterling

除了首飾領(lǐng)域在關(guān)注在材料的創(chuàng)新和可持續(xù)發(fā)展。也有很多服裝品牌以紡織品為材料尋求著突破。現(xiàn)代科技中紡織品的“再造”技術(shù)，有將回收的聚酯纖維織物以分子的標準進行分解，進行反復(fù)的制作，形成更高標準的原材料。即使經(jīng)過反復(fù)的加工，最終的材料質(zhì)量也不會下降，而且與從石油生產(chǎn)新的聚酯材料相比，這一過程減少了80%的能源消耗和二氧化碳排放。

善于留意生活中的物品，嘗試更廣泛地使用了材料和技術(shù)。或許這樣的方法也在設(shè)計和人類形態(tài)之間建立新的關(guān)系。

撰稿：Krystal Hua