以下文章來源于當代藝術與我 ，作者Lisha

首飾作為藝術的分支

與藝術有著千絲萬縷的聯系

想要更好的理解當代首飾

就不得不先了解當代藝術

而想要看懂當代藝術

就得先大概知道藝術的發展歷程

所以藝術史看似與當代首飾毫無關聯

但事實上它們密不可分

《藝術的故事》

《現代藝術150年》

“藝術與首飾的故事”微信連續劇

引用《藝術的故事》以及

《現代藝術150年》作為基礎

再加上筆者對于西方首飾史的整合

希望與大家分享連貫清晰且生動有趣的內容

感謝《藝術的故事》的作者E. H. Gombrich

以及中文版翻譯者范景中和校對人楊成凱

還有《現代藝術150年》的作者Will Gompertz

以及中文版翻譯者王爍和王同樂

部分圖片和文字來源于網絡僅供參考

建議藝術愛好者前往美術館觀賞原作/閱讀原著

27.觀念&激流&貧窮&行為

1950年代的藝術

杜尚作為“觀念主義之父”打開了藝術的邊界，

他認為觀念是第一位的，

然后才是表達觀念的形式，

藝術可以是藝術家決定的任何事物。

行為藝術作為觀念藝術的分支，

以藝術家的身體作為媒介進行創作。

“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇

于1946年生于貝爾格萊德，

2010年她在紐約現代藝術博物館舉行回顧展

并在那里呈現了新作《藝術家在場》：

她坐在一張木椅上，

面對著一張桌子和另一把空木椅，

在為期三個月的展期中每天坐在椅子上七個半小時，

觀眾按照先來后到的順序坐在她對面的椅子上，

可以在保持沉默和靜態的狀態下坐任意久的時間。

該作品成為了當時紐約的熱門話題，

觀眾排起長隊只為和藝術家一起靜默而坐，

有人坐了幾分鐘，也有人坐了七個半小時，

有人目光呆滯，有人保持微笑，有人淚流滿面，

個中感受也許只有參與其中的人才能真正體會。

Marina Abramovi?

The Artist Is Present

Museum of Modern Art, New York

2010

行為藝術看似空穴來風，實則由來已久，

從瑞士達達主義到德國包豪斯到美國黑山學院，

各種即興演出的出現便是早期行為藝術的雛形。

美國藝術家羅伯特·勞申伯格和作曲家約翰·凱奇

以及舞蹈藝術家梅爾塞·康寧漢曾同時進行表演，

觀眾可在任意情況下參與其中，混亂一觸即發。

這也是行為藝術的早期實踐之一，

將偶然的行為作為藝術創作的原則，

從日常生活中汲取靈感，

深信自發性所具有的創作潛力。

美國藝術家艾倫·卡普羅深受啟發，

1959年秋，他在紐約魯本美術館內建造了

三個相互連接但用半透明板墻分隔的空間，

創作出下圖名為《6處18次即興演出》的作品。

該作品總共分成6幕，每一幕有3個即興表演，

他將寫有指令的卡片打散并隨機分發給參與者，

讓他們根據自己收到的指令在所處空間移動，

直到結束鈴聲響起方可停止。

卡片上的指令并非浮夸的表演，

而是來自于日常生活的真實行動，

如爬梯子、坐椅子、榨橙汁等。

卡普羅試圖以觀眾參與為基礎的即興表演

連通所謂的藝術與日常的生活，

他漫步在人來人往的街道上，

認為眼前的一切本身就是藝術。

Allan Kaprow

18 Happenings in 6 Parts

1959

卡普羅強烈的求知欲使他獲得了許多靈感，

法國新現實主義藝術家伊夫·克萊因

也是他的靈感來源之一。

克萊因試圖以大幅的單色畫面表達“虛空”，

他將自己調配的深藍色命名為“國際克萊因藍”

并為此申請了專利。

克萊因在“人體測量”系列作品中，

邀請三名年輕裸體女模特

浸泡在顏料中充當“畫筆”，

讓這些浸泡了國際克萊因藍的身體

壓在鋪有碩大白紙的豎立白板上并留下痕跡。

他還邀請一組音樂家演奏他創作的《單調交響樂》：

一個持續20分鐘的單一和弦，

并為觀賞的客人奉上藍色雞尾酒，

這一整套行為與表演在今天看來依然十分大膽。

克萊因于1962年死于心臟病，年僅34歲。

Yves Klein

Anthropometry

意大利藝術家盧齊歐·馮塔納早在1950年代末

就購買了一幅克萊因的單色繪畫，

他也同樣著迷于空間和虛空的概念，

用剃須刀片切割畫布或是將其戳破，

試圖挑戰畫布的局限與力量，

并稱其為“空間主義”。

下圖《空間概念：等待》創作于1960年，

藝術家在淺棕色的畫布上斜劃出一道口子，

露出畫布背后襯墊的黑紗，

畫布上的劃痕如手術刀切割的傷口般精準鋒利，

形成某種黑暗的虛空幻覺。

畫布通常作為顏料的載體以二維的形式存在，

藝術家通過割裂的傷口使其成為三維的雕塑，

具有強烈的暴力美學與視覺疼痛感。

通過“破壞”一張完美的畫布創作新的作品，

從而引出“解拼接”的概念：

通過刪減而不是增加元素創作藝術。

Lucio Fontana

Concetto spaziale, Attesa

1960

盧齊歐·馮塔納使用最少的材料獲得最大的效果，

意大利的“貧窮藝術”運動（Arte Povera）

則使用廉價質樸的材料創作“高雅的藝術”。

二戰后的意大利經濟在短暫繁榮后崩潰，

消費主義社會迷戀新奇的事物，

對于過去的歷史漠不關心，

藝術家試圖通過“混合媒介實踐”

將現代生活與過去的傳統相連接。

意大利藝術家米開朗基羅·皮斯特萊托

試圖把藝術從美術館中解放出來，

并搬入現實生活中。

1967年他創作了下圖《破衫中的維納斯》，

在古典的維納斯雕塑周圍堆滿現代二手衣物，

將過去的美麗與當今的災難放在一起。

但事實上作品中的維納斯也不過是廉價的復制品，

借此諷刺一次性消費文化透露的膚淺本質。

Michelangelo Pistoletto

Venus of the Rags

1967

意大利藝術家皮耶羅·曼佐尼的作品則更為直接，

他曾出售留有自己呼吸的氣球。

1961年他在米蘭生產了90罐“藝術家的屎”，

并將其編號，為其簽名，貼上標簽，

1962年8月23日有人以黃金價格購買該作品。

1963年曼佐尼死于心肌梗死，年僅29歲，

藝術家Ben Vautier簽署了曼佐尼的死亡證明，

并宣布這是一件藝術品。

雖然無法確認罐頭內是否含有藝術家的糞便，

但隨著該作品的市場價值不斷提高，

這種不確定性反而使它們更加具有諷刺意味。

Piero Manzoni

Artist’s Shit / Merda d'artista

1961

立陶宛-美國藝術家喬治·馬修納斯住在德國，

曾去過紐約并深受杜尚和卡普羅的影響，

從新達達主義運動發展出自己的理念，

并稱之為“激流派”（Fluxus）。

他于1963年起草了《激流派宣言》，

“要求去除資產階級的弊病和商業文化，

促進生活與藝術，把文化、社會和政治革新

融為統一的戰線和行動”。

德國藝術家約瑟夫·博伊斯在此宣言上簽名，

他是一個樂于以藝術的名義融合一切的人。

下圖《如何向一只死兔子解釋繪畫》是他于1965年

在杜塞爾多夫的私人畫廊中進行的一場行為表演，

觀眾可以透過窗戶觀察現場發生的一切。

只見博伊斯的頭上包裹著蜂蜜和金箔，

坐在椅子上注視著躺在自己懷里的死兔子，

他不時地站起來在房間里走動，

舉起兔子給它看墻上的畫，

然后對著它的耳朵竊竊私語，

這一看似神秘的過程持續了三個小時。

觀眾的反應也是行為藝術的一部分，

博伊斯的行為成功吸引了觀眾的注意力和好奇心，

也許有人覺得尷尬、困惑或是可笑，

但這都是作品的一部分。

看似荒誕的行為也許可以喚醒沉睡的感官，

幫助人們重審事物，重新思考。

Joseph Beuys in the Action 'Explaining pictures to a dead hare'

1965, printed 1997

Ute Klophaus

科技的發展催生了行為影像藝術家的出現，

同樣是以身體作為創作媒介，

不同于現場行為表演的藝術家，

他們記錄下自己的行為，

以照片或影像的形式在畫廊或美術館展出。

美國藝術家布魯斯·瑙曼便是其中一員，

他早期的影像作品大多在工作室完成，

他認為一名藝術家在工作室里做的一切都是藝術，

比起一件產品，藝術更應該是一項活動。

1966年他創作了下圖《未能在工作室漂浮》，

藝術家試圖在工作室的兩把椅子之間漂浮，

這是他對于嘗試完成不可能之事并失敗的記錄，

這件看似荒誕的作品關乎藝術家的生活和反思。

一段影像在冗長的重復中開始和結束，

一個無頭也無尾的故事，

正如大部分人的生活與境遇，

將生命中的大部分時間花在無意義的事物上而不自知，

從不學習，永不進步，總是重復自我，

帶著難以擺脫的困惑和空虛被生活裹挾著前進。

也許藝術家希望通過這件作品引起人們的注意，

打破既定的認知和自我局限，

放慢腳步，觀察思索生活中的一切。

Bruce Nauman

Failing to Levitate in the Studio

1966

比利時藝術家弗朗西斯·阿里斯曾是一名建筑師，

于1986年搬到墨西哥城開始各種行為和藝術創作。

下圖是他于1990-92年拍攝的電影《收藏家》的截圖，

他在畫面中拖著一只裝有磁鐵輪的玩具狗，

一邊走一邊沿街收集金屬薄片、大頭釘和硬幣，

通過收集生活中的人工制品和街邊殘余研究當代文化。

弗朗西斯·阿里斯就像一位“實時考古學家”，

將自己的行動以影像的方式記錄下來，

以此重現大部分人因太過忙碌而忽視的生活環境。

Francis Alÿs

The Collector（影片截圖）

Mexico City

1991-2006

8:56 min

In collaboration with Felipe Sanabria

除了行為與影像藝術，

地景藝術也是觀念藝術的分支。

藝術家的創作素材不再局限于人類的日常生活，

而是從大自然中獲得素材并在大自然里創作藝術。

美國藝術家羅伯特·史密森于1970年

建造了下圖《螺旋形的防波堤》，

一個坐落于猶他州大鹽湖的紀念碑式土方工程雕塑，

長460米，寬4.6米，由當地已有的黑色玄武巖制成，

藝術家用32分鐘的彩色電影記錄了該作品的建造過程。

“螺旋形的防波堤”大部分時間被湖水淹沒，

只有干旱到來，湖水變淺時才會出現，

這也讓它成為了世界上最大的晴雨表。

1973年，史密森在拍攝另一個地景藝術作品時

乘坐的飛機不幸失事，享年35歲。

Robert Smithson

Spiral Jetty

Sculpture

Basalt rock, salt crystals, earth, water

4.572 m × 457.2 m (15 ft × 1600 ft)

Rozel Point, Great Salt Lake, Utah

1970

意大利藝術家吉塞普•佩諾內以創作大型樹木雕塑聞名。

下圖的雕塑作品最早創作于1968年，

藝術家將自己的手臂制成模型，鑄造成金屬，

將其嵌在年幼的樹木上，等待其繼續生長，

形成一只人類的手長年累月握住樹干所留下的痕跡。

人類以強烈的手段干預自然，

又重新被自然包圍，

“我的呼吸與周圍的綠色世界相呼應，

樹木的能量在我的手中流淌。”

Giuseppe Penone

Continuerà a crescere tranne che in quel punto

(It Will Continue to Grow Except at this Point)

1968–2003

Tree (Ailanthus altissima) and bronze

View of the work in 2008 Photo © Archivio Penone

地景藝術本質上是在討論人類與環境的關系，

我們生活在消費主義引導的全球化環境中，

我們的行為受周圍環境的影響，

我們的行為也在反映并影響著周圍的環境。

整體影響局部，局部構成整體。

觀念構成藝術，藝術表達觀念。

正如美國藝術家索爾·勒維特所說：

“只有觀念出色，觀念藝術才會出色。”

Drawings

Cusi

c. 1950

 

二十世紀五十年代介于二戰之后

以及六十年代的經濟繁榮之間，

當時的社會環境也在快速轉變中，

城市增長，經濟擴張，工業化普及。

服飾的需求也隨之改變，

越發強調輕便、簡約和實用性。

上圖是意大利米蘭的首飾品牌Cusi

于1950年代設計的晚裝包圖稿，

包的開合部分為金屬制造，

嵌有寶石和流蘇裝飾，

小巧精致，可愛靈動。

Drawing

Cartier

1954-1955

為了確保佩戴時的靈動輕巧，

首飾的表面開始出現大量鏤空，

結合各種形狀的金屬絲和網狀編織。

上圖是1950年代的卡地亞胸針設計圖稿，

多個柔軟的金屬網彎折重疊，

前端鑲嵌鉆石，后面設有背針，

立體且富有層次感。

Drawing

Mauboussin

c. 1955

 

項鏈是1950年代最受歡迎的首飾種類之一，

比起浮夸的長吊墜式項鏈，

短款項鏈越發受到青睞。

上圖是法國首飾品牌夢寶星的項鏈設計圖稿，

類似貝殼的螺旋裝飾元素重復出現，

尺寸由中間向兩端遞減，

末端連接金屬鏈，局部鑲嵌鉆石。

看上去生動和諧，富有美感。

Pair of earrings and brooch

Platinum and Mauboussin diamond

c. 1950

Mauboussin collection

除了項鏈，耳環和胸針的款式也越發豐富。

上圖的胸針和耳環來自夢寶星的同一系列，

使用鉑金和長方形/圓形切割鉆石，

模仿繩結的柔軟造型使其在佩戴時更加靈動。

Clips

Gold, ruby and diamond

c. 1950

自然依然是首飾創作的重要主題之一。

上圖的領夾使用黃金、紅寶石和鉆石，

生動再現了植物的造型與肌理，

看上去栩栩如生，小巧精致。

Clips

Gold, sapphire, ruby and diamond

Boucheron

c. 1950

除了植物造型，動物造型也是重要元素之一。

上圖是法國首飾品牌寶詩龍的羽毛造型領夾，

使用黃金、藍寶石、紅寶石和鉆石，

細節刻畫絲絲入扣，

完美再現了羽毛的柔軟與輕盈。

Drawing

Mauboussin

c. 1950

除了項鏈、胸針、領夾和耳環，

戒指也是常見的首飾類型。

上圖為夢寶星的戒指三視圖設計稿，

同樣使用了大量鏤空，

結合編織與鑲嵌工藝，

虛實交錯，主次分明，

在豐富視覺體驗的同時也確保了佩戴的舒適性。

觀念藝術的黃金時代就此展開，

當代首飾的黃金時代即將到來。

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下集預告：

極簡主義與后現代主義