AIVA云展廳

試圖還給線上觀眾

感知和思考的空間

A small selected alumni exhibition of Jewellers, Object makers, Explorers and Travellers from the Birmingham School of Jewellery. ‘Voyager’ seeks to primarily display the work of School of Jewellery Alumni within typically a 10-year time frame.

作為慕尼黑首飾周

Schmuck2020的精選項目之一

小型杰出校友展覽 ——“Voyagers 旅行者”

旨在展示近十年來伯明翰珠寶學院校友的作品

他們是首飾、擺件藝術家

探險者和旅行者

Francesca Antonello

Brooch: Beyond II, 2019

Wood, aluminium, resin, silver, steel

木、鋁、樹脂、銀、鋼

Francesca Antonello

生于威尼斯長于羅馬，雕塑家出身，她將雕塑技法及首飾實踐交融在一起，完美結合了兩個她熱愛的領域。Antonello的靈感嚴格地與材料實體關聯，并以之表述。這也是推動她去旅行的原因。探索的精神為旅行帶來活力，使她得以發掘自身潛力，激蕩出看待周遭的新方式，觸發創造力與新發想。

Francesca Antonello的個人風格結合了傳統金工技巧及她在雕塑領域的背景。結果呈現出由不對稱抽象形態所襯托的肌理和對比的游戲，且通常是非自主而感官的。柔和形體所達成的精致協調是她極易辨認的風格，這樣的風格在小型的可佩戴物件或大型雕塑上都明晰可見。每一處細節都是自然而三維的。

Antonello一直都被無形而不可見，卻明顯能被感知到的事件所吸引，例如巖石循環、侵蝕、質變及沉積等緩慢而持續的過程。關于這些現象的分析，引領她提出一系列關于時間流逝的提問，激發了她的研究。在”Beyond”系列里，她探討了關于社會融合的議題。作品的肌理旨在呈現一種跨越文化、社會及經濟邊界，和諧而理想的熔爐狀態。

Zhilu Cheng

Object: Looking Inwards

by Looking Outwards, 2016

Steel

鋼

Zhilu Cheng

Cheng本科畢業于伯明翰城市大學珠寶學院，碩士畢業于英國皇家藝術學院，目前是北京服裝學院講師。Cheng的作品在歐洲及亞洲多地展出并被收藏。她的作品曾在慕尼黑首飾周TALENTE特展、倫敦設計周、倫敦商業設計中心、伯明翰美術館及北京國際首飾雙年展展出。

Zhilu Cheng參考外科手術，制作了一系列首飾，靈感源于首飾佩戴者對于自身外在形象的心理感受。這些首飾的目的是讓佩戴者在私下探索并揭示真正的自我。佩戴這些首飾造成不舒服的體感，激發佩戴者誠實面對自我，而這種心理狀態被自拍的照片保存延續。

Naomi Clarke

Brooch: Untitled, 2019

Vitreous enamel, steel, silver, powder coating

玻璃琺瑯，鋼，銀，烤漆

Naomi Clarke

2005年Naomi Clarke在拉夫堡大學取得銀匠及首飾學位，2017年在伯明翰珠寶學院攻讀碩士學位。畢業之后，她成為珠寶學院駐地藝術家，并著手一項將學院高價物件編目的計劃。對于致力在社會性的語境下發展工作并從傳承角度詮釋，一直是她非常感興趣的內容。

對于我們所珍視的事物，Naomi Clarke總是被其話語及緣起所吸引。家族珍視的故事很少被書寫下來，但會在我們擁有的物件上沉淀累積，成為前人生活軌跡的佐證。經過世代交替，故事難免開始不精確，傳承開始摻雜了當代的視角，事實開始與虛構交融，產生了新的敘事。

在拍賣行業多年，Clarke處于一個所有權循環更替、起源與相關記憶不斷轉手的環境，使得她擅于使用檔案查找及歷史參照，且熱愛使用琺瑯。身為首飾及銀器的專家，并得以接觸來自世界各地的古董文物，拍賣行業授予她關于傳統技法的知識。如今她轉向當代物件制作，將重心放在傳承下來的技法，重新建構手工過程，從而反映出傳家之物帶有的時間及情感價值。

借由將脆弱的口頭歷史轉化成永久的材質例如玻璃琺瑯，Naomi希望能重新演繹在個人財產及公眾收藏范圍內敘事交織的復雜角色。

Christine Graf

Brooch: #2.1, 2018

Copper mesh, enamel,

patinated silver, steel pin

銅網，琺瑯，做舊銀，鋼針

Christine Graf

Christine Graf生于德國慕尼黑，1988至1991年間她在Staatliche Berufsfachschule für Glas und Schmuck Neugablonz研習傳統珠寶，并在1996年通過考核拿到Master工匠證書。在從事金工多年，為其他設計師制作并運營自己的工作室后，2007年Graf在伯明翰城市大學珠寶學院取得碩士學位。目前她專注于工作室里首飾及較大型器皿的琺瑯應用。她的作品在世界多國均曾受邀展出。

兩件胸針彼此對比：一樣的形態，一樣的大小，一樣的材質和一樣的概念。唯一不同的是色彩。

一邊，暗灰的琺瑯表面定義了形態、組成及邊界的細節；在另一邊，色彩鮮亮的圓柱體覆上了純色琺瑯，各自占據了原本可能屬于其他色彩的位置。

關系和對話產生，質問被提出：

兩種色彩概念，如何影響了觀者的感知？

兩只胸針的差異性被如何看待？

兩只胸針是否形成對抗，或只是在對比之下揭示了完整細節？

Nanna Grønborg

Earrings: (P)ears, 2019

Silver

銀

 

Nanna Grønborg

Nanna Grønborg成長于丹麥鄉間，對于祖母珠寶的著迷以及對繪畫的喜好，讓她在15歲時成為金工實習生。之后她遷居德國研修，并成為慕尼黑附近Hermann Jünger教授的夏季工坊學徒。這個經歷在特定程度上讓她脫離極為技術性的訓練，轉而信任自身的直覺，發展自己的首飾語匯。但隨著時間過去她發現自己的藝術表達缺乏提升，所以2010至2012年她來到伯明翰珠寶學院攻讀碩士學位，這幫助她理解自己過去的歷程，并孕育了堅實的概念，成為日后創作的根基。

Nanna Grønborg’s的作品試圖探討物件本身、客觀及主觀印象、敘事及干預等因素交織而成的對話。在客觀的世界與我們快速、無意識地形成的理解表述之間的矛盾區，Nanna在這個區間進行了物件的建構與解構。經由她的干預，產生了新的敘事。首飾是一件與身體相關的工具，用以對觀察到描述之間的區間提出釋義。理智與直覺、所見與所理解之間的悖論豐富了她的首飾宇宙。由于自身文化融合的背景，這樣的碰撞，連同持續不斷，由文化及基于文化所產生的歧義之間的聚變，總是深深吸引著她。

Nanna對于物件與想象之間關系的探索是一個持續的過程。她使用預設性的工具例如符號及關于直覺的科學來反映這些主題，并加入些微反諷意味。她工作的方式是采用多種不同的方法，這樣她對每一個決定都保有清楚的意識，并刻意給機會留下空間。她致力在作品中達成低調，甚至是極簡的審美，將解碼的空間留與觀者——這會引起不適，也會激發反思。

Ying-Hsun Hsu

Brooch: In Flux_B22, 2016

Magnetism, soft resin, white gold

磁鐵，軟樹脂，白金

Zita Ying-Hsun Hsu

Zita Ying-Hsun Hsu擁有臺北科技大學的家具和室內設計學士學位，并于2012年獲得英國伯明翰城市大學珠寶學院的碩士學位。她喜歡觀察周圍的世界，并著迷于生銹或破碎的性格和帶有敏感與脆弱的品質。

Zita Ying-Hsun Hsu的作品以奇跡為導向，以時間和動態運動為概念，旨在從靜態作品中捕捉生命力和活力，在不完美中發現美，并在不穩定和不持久的條件中描述變化的狀態。細膩而敏感的品質彰顯著短暫的時刻，而這些作品則是是一種對時間之美的記錄。

她喜歡觀察周圍的世界，并著迷于生銹或破碎的性格，甚至帶有敏感和脆弱的品質。生銹的墻壁，裸露的木材，紙張和織物會褪色變舊，變得更有趣，并具有一種神秘的特性，這能賦予一個物體一種更深層次的沉思品質。這是時間的禮物。Hsu的視覺語言受到了侘寂（Wabi-Sabi）的亞洲美學的啟發，在生命的自然循環中發現了不完美和深刻的美。就像一陣風一樣，一切都會被吹散，那種細膩而敏感的美似乎很容易被摧毀，難以保存。此外，創造動態的運動被用來描述一個不穩定和短暫狀態的物理演變，并在一個靜態的作品中捕捉活力和能量。從科學的角度看，她在捕捉磁通狀態的同時探索了磁性。從美學的角度來看，她驚嘆于短暫瞬間之中的敏感之美。

Yajie Hu

Brooch: Untitled, 2019

Acrylic paint, silver, PVC, stainless steel

丙烯顏料，銀，PVC，不銹鋼

Yajie Hu

Yajie Hu是一位來自中國的首飾藝術家，現居意大利佛羅倫薩。她在中國安徽師范大學完成了藝術與設計專業的本科學習，然后在英國伯明翰市大學珠寶學院獲得了MA Jewellery, Silversmithing & Related Products的碩士學位。Hu的作品曾在歐洲，美國等世界各地展出。她是2019年佛羅倫薩Preziosa青年設計比賽的三名獲獎者之一，也是在葡萄牙波爾圖Collectiva 2019的Porto Joia獎的獲獎者之一。她的作品曾在2018慕尼黑珠寶周期間在TALENTE展出。

Yajie Hu天生就喜歡色彩和質地，以及有形的、可穿戴的藝術品。她研究自然界中一些有趣的物體的顏色、紋理和形狀，如動物和植物。她還研究了自然界中發現的醒目的色彩組合的吸引力。這些興趣激發了她創作系列首飾的靈感。

Hu的作品主要使用了丙烯顏料，她認為這樣表達出想法最適合。使用丙烯顏料可以讓她與色彩直接接觸。因此，她不僅研究了它的視覺品質，還把它作為一種有用的材料進行了探索。同時，她的設計基于有機形式，然后將其轉換并設計成自己的美學作品。她希望自己的設計不僅能佩戴在身上，還能被視為藝術品。

Josefine Rønsholt Smith

Brooch: Echo 1, 2018

Copper, silver

銅，銀

Josefine Rønsholt Smith

旅行是Rønsholt Smith生命里一個重要的組成。孩童時期她第一次獨自從瑞典北部搭機至哥本哈根探望家人。那年她5歲。在哥本哈根成為認證的金匠及珠寶設計師之后，Josefine決定到位于著名首飾角的伯明翰珠寶學院就讀。對于1950及60年代北歐大部分的珠寶都來自伯明翰這個區域的眾多工廠，她感到不可思議。移動中的狀態給了Josefine完美的空間發展出創造性的思考。她的發想大多來自這些空間與地域間，充滿期待的瞬間。 

Josefine Rønsholt Smith的工作時常被材料及對材質的探索所主導。她挑戰材質固有的可能性，并仍尊重它的起源，同時以工業化的手段及傳統的慢工藝來建構作品。

對時間與工藝的禮贊貫穿Rønsholt Smith的系列作品。當材料在她手中轉變，仿佛被注入新生與靈魂，與這雙手所取得的過往相呼應。我們與首飾的聯系，以及決定我們對于“珍貴”的理解、由手工藝品所觸發的回憶，一直是她所感興趣的。

Qian Wang

Brooch: Untitled, 2018

Italian pasta with natural added pigments, silver

意大利面、天然染料、銀

Qian Wang

Qian Wang生于一個設計和金屬鍛造家族，在從事首飾設計工作之后，Qian決定挑戰概念首飾，并于2016年在英國伯明翰市大學珠寶學院獲得了碩士學位。畢業后Qian從未停止對首飾的表達，她的作品在國際展覽會上的表現令人印象深刻。2017年Qian獲得了Preziosa青年獎，并獲得了佛羅倫薩藝術家駐地的機會，并開始開發她的新系列“我不煮意大利面，我做首飾”。

各種形狀的面食引起了Qian Wang的注意。盡管這實際上是一種傳統的女性活動，Qian其實并不喜歡做飯。所以她希望用一種批判的方式來解釋自己的意圖，即重塑，重新定義烹飪活動。在思考是什么將女性與文化定義聯系在一起的同時，Qian也反映了與女性相關的技藝。她耐心地編織意大利面，使用象征女性世界的符號（例如巢穴的形式）來表達女性在家庭中的地位。

但Wang設法提升整個女性世界的品質，她贊美女人的各種形態。作為一名首飾藝術家，她嘗試了意大利面的彈性，以及將意大利面煮熟并交織在一起的可能性。組合的結構很牢固，不易斷裂。沒錯，Qian選擇了意大利面并煮了它，但卻將其轉換成耀眼的首飾，這否定了意大利面的可食用性，將它們呈現為多彩而優雅的首飾。

Sheng Zhang

Object: Inside Out, 2016

Gilding metal

表面處理金屬

Sheng Zhang

Sheng Zhang是英國的當代首飾藝術家和銀匠。他于2018年從愛丁堡藝術學院的MFA首飾專業畢業，此前曾于英國伯明翰城市大學珠寶學院(2014-16)和中國武漢地質大學(2012)攻讀學士學位。他目前是英國格拉斯哥藝術學院的駐地藝術家，以及英國斯塔福德郡大學的兼職講師。Zhang的獎項包括荷蘭銀博物館授予的2018年青年專業獎，著名的“ 2017年金匠工藝與設計獎”銀獎，2016年新銳設計師金史密斯公司的銀匠獎。

Sheng Zhang所創作的作品旨在具有美感和雕塑感，但同時又特別具備實用功能。Sheng Zhang受到極簡主義藝術的影響以及當代建筑的啟發。他的熱情集中在探索和表達內部和外部空間之間的關系上，這些關系具有顯著的對比元素，例如形式，紋理和顏色。通過運用形式的純粹性和色彩的對比，Zhang展示了極簡風格的美學，視覺語言的純粹以及溫和的氣質。

該系列利用邊緣上突出的切口和開口作為門，來揭示和強調內部和外部空間的聯系。引入光的變化作為催化劑貫穿作品，形成不同的陰影，成為了作品本身多變的回聲。它增強了視覺沖擊，并質疑了作品與周圍環境的關系。每件作品都是獨一無二的，是經過精心控制和設計的制作過程的結果。所有作品都是用氧化純銀手工制作而成的。

 

My destination is no longer a place,

rather a new way of seeing.

我的目的地不再是一個地方，

而是一種新的觀看方式。

—— Marcel Proust

藝術家

Francesca Antonello, Zhilu Cheng,

Naomi Clarke, Christine Graf, 

Nanna Grønborg, Ying-Hsun Hsu, 

Yajie Hu, Josefine Rønsholt Smith, 

Qian Wang, Sheng Zhang

策展人

Professor Stephen Bottomley

Visiting Professor Elizabeth Turrell

Assistant Naomi Clarke

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